A Juanito lo conocimos en el verano del 2008 en un taller de preparación intensiva al arte de los muñecos. Él, el gran titiritero estaba sentado entre
nosotros como un principiante, y Julio Saldaña y Liber Fernández, (otros seres grandes
de humana sencillez), estaban asombrados y no sabían qué hacer con tan distinguido alumno.
Dueño de un entusiasmo a prueba de altas temperaturas, de lunes a viernes nuestro compañero hacía el trayecto Caacupé-Asunción y llegaba puntualmente para empezar la tarea. Traía los avances al taller y nos enseñaba con su firme mansedumbre, como crece un personaje, una escenografía, un grupo de gente.
Nunca olvidamos esa experiencia y mucho menos a Juanito.
Ahora llegó el momento de los reencuentros y el trayecto es al revés. Vamos dejando atrás las ciudades, mientras hacemos el camino que tantas veces él recorrió en solitario para vernos.
Dueño de un entusiasmo a prueba de altas temperaturas, de lunes a viernes nuestro compañero hacía el trayecto Caacupé-Asunción y llegaba puntualmente para empezar la tarea. Traía los avances al taller y nos enseñaba con su firme mansedumbre, como crece un personaje, una escenografía, un grupo de gente.
Nunca olvidamos esa experiencia y mucho menos a Juanito.Ahora llegó el momento de los reencuentros y el trayecto es al revés. Vamos dejando atrás las ciudades, mientras hacemos el camino que tantas veces él recorrió en solitario para vernos.
Para llegar,
atravesamos el campamento Jack Norment y nos internarnos en un monte de verdes
tropicales.
La casa aparece al
final, en el claro, y es como de cuentos, igual que Juanito.
Otro mundo.
Otro infinito.
El aire es puro y suave como la música clásica que sale del viejo tocadiscos.
Hay parejas que danzan, se abrazan y se besan en cada
esquina. Juanito y René están cumpliendo 50 años de casados. Desde hace unos años, ella no está físicamente pero igual él la celebra con todas sus delicadezas de
eterno enamorado. Por eso también,
en el cuadro de exposiciones, (donde siempre se alternaron las grandes obras de
arte para que los hijos crecieran con una mirada sensible), hoy está Chagall solo para ella, con sus bodas y
vuelos de parejas que se aman.
La Infancia y las inspiraciones que devinieron títeres.
Cuando yo era chico me
gustaba andar con un carrito, visitando a los vecinos. Una vez una señora me ofreció un montón de
botellas que quería tirar, acepté y las subí
a mi carro y apenas llegue a mi casa me puse a jugar con ellas, como si fueran
personajes. Como la señora vio lo que yo hacía
y que gozaba mucho, me fue dando
cada vez más botellas y mi mamá comenzó a desesperarse. Entonces, y como era
educadora, me propuso:- ¿Por qué no buscamos botellas más chicas?, -y yo acepté. 
Todas las señoras del barrio empezaron a
juntarme sus frasquitos de loción de manos y esas cosas, y en poco tiempo tuve una
variedad de formas extraordinarias. Así me llené de reyes y reinas, y
familias, y a contar unas historias
fantásticas. Los sábados escuchaba un
programa de radio que era como un radio teatro pero de cuentos de hadas y mi
imaginación volaba cada día más. Mi abuelo me había hecho un escritorio con un
estante para poner las botellas, y allí yo desplegaba mi función.
Otro estímulo
importante fueron las navidades. Mi padre, preparaba como un teatro, con unas
cortinas que se abrían (eso me fascinaba), y durante una semana, antes de la
cena de navidad, iba desplegando escenas en torno al pesebre, con figuras planas, música y relato.
La vida antes de
Paraguay
Yo estudié entre otras
cosas, recreación, y allí tomé cursos de títeres. Fui voluntario en México, en
un servicio social de objetor de conciencia y pasé dos años viviendo una vida muy humilde en
un pueblo campesino. Poco después, ese mismo comité me envió a estudiar Bellas
Artes y aprendí con los titiriteros de México del Teatro Nacional.
Terminado el curso, armé una obra de títeres en el pueblito mexicano con los muchachos campesinos que encontraban lindo, hacer otra cosa cuando terminaban su trabajo a las cuatro de la tarde. Allí aprendí de la importancia del teatro de títeres y de su poder de transformación. Cuando estrenábamos la obra, todo el pueblo venía a verla, hasta las abuelas se mataban de risa con los títeres y se tapaban la boca para ocultar la falta de dientes.
Luego trabajé en un barrio
en Chicago de inmigrantes mexicanos. Armamos una obra con adolescentes y
andábamos con ella por los barrios.
En Chicago la conocí a René. Ella venía de Uruguay con una beca del departamento de estado, de EEUU. Era trabajadora social y cuando me la presentaron, me acordé que yo había trabajado con dos uruguayos en México. No se lo iba a mencionar, porque hay tantos uruguayos por el mundo que era absurdo que los conociera. Sin embargo no sé porqué lo hice, y ella me saltó encima llenándome de abrazos, porque eran sus dos grandes amigos!
Así empezó todo…
En Chicago la conocí a René. Ella venía de Uruguay con una beca del departamento de estado, de EEUU. Era trabajadora social y cuando me la presentaron, me acordé que yo había trabajado con dos uruguayos en México. No se lo iba a mencionar, porque hay tantos uruguayos por el mundo que era absurdo que los conociera. Sin embargo no sé porqué lo hice, y ella me saltó encima llenándome de abrazos, porque eran sus dos grandes amigos!
Así empezó todo…
Los títeres como
resistencia
René y yo trabajando
juntos éramos muy dinámicos, muy diferentes y muy complementarios. Éramos una pareja fuerte.
En el 66, veíamos toda esa gente joven sin trabajo, con
familias que se iban todo el tiempo para argentina, y sintiendo además la necesidad de hacer algo por los
niños porque no había nada para ellos. Aquí nunca pensé en ser un gran titiritero,
lo que buscaba era ayudar a la gente joven a crear y a presentar algo lindo y
bien hecho.
Comenzamos con una
obra que se llamaba El peluquero del Rey, que tiene como antecedente una
historia de repertorio tradicional. Don Eustaquio era el peluquero y Ña Candé era la esposa gorda y que vendía naranjas. El
rey, que era muy dominante, llegaba
hasta el peluquero con un sombrero grande, grande; porque debía disimular que
tenía cuernos. El peluquero tenía que guardar el secreto, o le cortarían la
cabeza. (Los títeres eran enormes, se
manejaban entre dos y el peluquero podía cortar el pelo de verdad, porque era
la mano de una persona)
El problema era que el
pobre peluquero estaba desesperado por contarle a alguien el secreto del rey, porque
le pesaba mucho, pero sabía que su vida corría peligro. Así que un día, que ya no daba más de tanto aguantarse, dijo lo que sabía adentro de un cántaro con
agua que estaba por allí cerquita: -¡El rey tiene cuernos, el rey tiene
cuernos!-gritó despacito bien adentro.
Cuando Ña Cande llegó
a la casa, después de vender sus naranjas, destapó el recipiente para tomar
agua y para sorpresa comenzó a salir la voz que gritaba: -¡el rey tiene cuernos, el rey tiene
cuernos! Y se enteró Ña Cande y se
enteró todo el mundo.¿Vos sabés que no me acuerdo como terminaba la obra? Pero lo que es simpático es que el peluquero de Stroessner sabía de la función, porque vivía en el pueblo de al lado de la Misión de amistad y la gente le contaba! Se hacían muchos chistes al respecto.
Bueno, ese Don Eustaquio, el peluquero, se quedó con el tiempo como nuestro premio Oscar de los titiriteros. Todo un símbolo. Armábamos una fiesta un poco burlándonos de holliwood y nos divertíamos mucho. Pero ojo, esos muchachos, también me daban dolores de cabeza terribles! Yo les enseñaba que el público era muy importante, que teníamos que darle lo mejor. Pero era muy difícil con los adolescentes. Yo tenía frustraciones, un títere que no miraba donde tenía que mirar, o que salía a destiempo y viste que ahí adentro no podés hablar porque se escucha todo, porque estás con el micrófono…Así que, ¡estaba a las patadas adentro del retablo!
Las obras eran muy grandes, con escenarios enormes y hasta trece personas en escena. Todos los años montábamos una.
Los titiriteros de la
misión de amistad
De acá llegaron a
salir excelentes titiriteros, alcanzamos a ir a un festival internacional en
Estados Unidos con seis muchachos, y fue fantástico. Hicimos cantidad de
contactos, vimos obras increíbles, y para los chicos de acá fue fundamental porque se encontraron con
gente trabajando en serio.
Otro año nos fuimos a
Kansas y anduvimos de pueblo en pueblo con dos obras:
Ereté: era sobre mujeres indígenas guaraní y cada hermana tenía su talento. Una era alfarera, otra sabía plantar y hacer crecer el maíz, otra cocinaba de maravillas. Pero a Ereté la miraban con recelo porque creían que ella no tenía ningún don y que solo quería estar en el monte y saltando entre las flores y las abejas .Además, era amiga del Pombero y de noche solía dejarle miel. En la trama van sucediendo muchas cosas. Finalmente Erete descubre que su gracia, es algo muy especial, tiene la fuerza del ñandú, de la araña, y sabe tejer como ninguna, esa trama de la vida que es el ñandutí.
Ereté: era sobre mujeres indígenas guaraní y cada hermana tenía su talento. Una era alfarera, otra sabía plantar y hacer crecer el maíz, otra cocinaba de maravillas. Pero a Ereté la miraban con recelo porque creían que ella no tenía ningún don y que solo quería estar en el monte y saltando entre las flores y las abejas .Además, era amiga del Pombero y de noche solía dejarle miel. En la trama van sucediendo muchas cosas. Finalmente Erete descubre que su gracia, es algo muy especial, tiene la fuerza del ñandú, de la araña, y sabe tejer como ninguna, esa trama de la vida que es el ñandutí.
La historia de Doña
Modesta: Tenía una escenografía
típica del campo paraguayo, con el ranchito, el horno de barro afuera y los
cocoteros. Con sombras chinas mostrábamos ese paisaje en movimiento y a Don Severo
que venía cayendo con su carreta tirada por los bueyes. Severo llegaba a la
casa y ordenaba le traigan su mate.
Modesta estaba embarazada y llena de niños alrededor, y gatos y perros y
gallinas. Otra escena importante, era donde ellos dos se iban a la cama, se dormían
y empezaba el sueño de Modesta. Allí se los veía a ambos con sus trajes de novios, recién
casados y rodeados de corazones que les bailaban alrededor, mientras cantaban
una canción de amor paraguaya que ya no recuerdo. Pero el sueño no duraba mucho, y despertaba
con un: -MBA‘E PA’ DONDE ESTA MI MATEEEEEEE
MODESTA???!!!!!!!, de este lado de la realidad.
Luego hay otra escena
donde Severo se va con sus amigos y le ordena a Modesta que tenga lista la comida a su
regreso o va a ver lo que le pasa. El
señor quiere comer gallo y ella se las tiene que arreglar para agarrarlo,
porque el gallo se le esconde y ya saben toda esa corrida con los títeres. La
cosa es que cuando Severo llega, ella todavía está tratando de encender la leña en
el Tatakuá. Él viene, la reta, la reta
mucho, la reta mal, y ella no aguanta más y entonces, le da con la leña por la cabeza. Otras mujeres
que justo pasaban por allí, la festejan y la abrazan a Modesta. Hacen un
manifiesto todas juntas y deciden que a partir de ahora la leña será su
símbolo, y se lo hacen saber a los hombres y también como va a ser el trato a
partir de ahora. Los hombres, las escuchan, pero también tienen sus pedidos,
entonces negocian. En una de las últimas
escenas, el bebé de Severo y Modesta llora, y Don Severo lo carga en brazos tratando
de consolarlo.Noelia Buttice, para Kunu´u Títeres en el marco del 1er Encuentro titiritezco del Mercosur en Asunción Koreko Gua!
Fotos: Ana
Brisa Caballero.
